2017年，你一定对这个logo留下了深刻的印象。这就是今年年初Supreme和lv强强合作联名推出的春夏系列。大半年过去了，这个系列的热度丝毫没有减弱的趋势，不仅限量难买价格翻了好几翻，还成为了明星们机场造型、朋友圈秀图的时尚标杆。这次的联名合作设计极其简单，就是将两个品牌的Logo组合在一起，每件单品的版型也都十分普通，那究竟是什么原因，使这件“大红袍”受到如此青睐？

Supreme诞生于1994年的纽约，23年来一直是美国街头文化的代表品牌，得到日本潮流教父藤原浩的青睐后，进军日本市场从而在亚洲掀起一场潮流风暴。在与Louis Vuitton合作前，Supreme先后同Nike、Vans运动品牌进行过成功的合作，这一次与LV的合作，显然是该品牌进军商业和奢侈品行业的一大转折。

相比较Supreme，Louis Vuitton的名声更被人们广泛熟知，它诞生于1854年的法国，以制作高品质的行李箱而广富盛名。然而与Supreme的合作并不是LV第一次和潮牌合作，早在2008年，就与日本设计师川久保玲共同推出了Louis Vuitton X COMME des GARCONS系列，除此之外，LV还曾和音乐人兼设计师的Kanye West合作过一款Sneaker运动鞋。

相比较这些合作，这一次与Supreme的合作却擦出了不一样的火花。由于是限量联名款，这一系列一经推出，所有单品就在网络上炒到天价，转手一件印花卫衣可以炒到6万，一件只有logo的T-shirt也炒到了1万元以上。不仅国外的明星、潮人纷纷换上了这鲜艳的大红色，是否秀过身穿限量款的自拍照片也体现了一个国内明星的时尚敏感度。鹿晗、吴亦凡、陈冠希、潘玮柏、杨幂等等都火速将“大红袍”收入囊中。系列中各款配饰以Supreme红为主要底色，产品设计范围除成衣之外，还涵盖钥匙链、手机壳、滑板、钱包、帽子、围巾和手袋等一系列热门单品。

在拥趸眼中，Supreme的神话并不完全关乎 滑板、衣服的款式和质量，也不仅仅是因为那些打火机、五金工具所带来的“生活方式”噱头。和Louis Vuitton、Gucci等品牌一样，Supreme大部分摄人魂魄的精髓凝聚在其红底白字的Logo设计中：哪怕是一把平淡无奇的扫帚，如果印上了Supreme的Logo，照样能摇身一变，成为其粉丝眼中不可侵犯的神物。

那到底是谁创造了这个如此简单又充满魔力的Logo呢？Supreme的创始人James Jebbia吗？很可惜，他的确创造了Supreme这个名字，但这个Logo的出处，则另有他人。。

James Jebbia曾间接承认，Supreme的Logo设计，取自艺术家Barbara Kruger的作品原型。这位1945年出生的美国视觉艺术家，早期是一位平面设计师（她曾为Vogue、GQ等著名时装杂志的母公司Conde Nast担任美术设计师）。上世纪80年代，Barbara Kruger开始在艺术界展露拳脚。她标志性的作品风格是运用黑、白、红色的Futura Heavy Oblique无衬线字体和底板，模仿消费类产品广告的宣传用语打造的一系列口号，并融合在其他摄影师的作品中。比如其著名的“我消费故我在（I shop，therefore I am）”，“你的身体即战场（Your body is a battlefield）”等作品在发表之际都引起不小的轰动——而这些作品，明显为Supreme的Logo设计提供了临摹范本。只不过讽刺的是，Barbara Kruger的作品本是出自对消费主义的质疑，但结果无形中成就了Supreme的噱头神话。